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由王家卫导演，梁朝伟和张曼玉主演的电影花样年华，讲述的是两个已婚男女彼此住在对门，因双方的配偶长年在外，而于孤独寂寞中苦苦挣扎，但却无法冲破世俗伦理道德的束缚，终未能走到一起的故事。
整部影片的取景绝大多数都在室内。昏暗的光线，灯光下闪烁的丝丝冷雨，阴影，楼道，深沉而沦寞的背景音乐，以及男女主人公沉郁落寞的神情。压抑和苦楚得以充分显露，赤裸得淋漓尽致。
主角双方的戏份在影片中亦占绝大多数，或孤苦一人，或颓然而视。进餐，行走，几乎没有微笑。虽然经常在一起，却不能比翼双飞。波澜不惊的情节和场景设置，简单而隐晦的肢体语言，光线，音乐，零散的叙述。这些凄凉与无奈颠覆了西餐厅带给他们所有对浪漫情感的遐想。
他们曾经尝试。
西餐厅里，他对她说，我想给太太也买一个这样的提包，款式别致，她喜欢，你能帮我买吗。她说，一样的款式，她可能会不高兴的罢。他说，的确，女人是这样的。
他们彼此都知道，若果两个女人分享一个男人，都无法拥有。即便独一无二，当多出了一个分享者，就像款式相同的提包，爱便失去了意义。爱是自私与占有，唯有舍弃一方，才能成全另一方。而在他这面的尝试无疾而终。
矛头转向她这面。
夜色迷离的长街，他与她进行残酷而理性的演习，他假扮她的丈夫。她企图与丈夫分手，来回两次，牵手，低头，语言。但她不能做到无所畏惧，结果可想而知。
又一次，他的房间，两人对视。他依然假扮她的丈夫。丈夫已经许久未归家，她疑心了。她说，你在外面是不是有了女人。回答是。她的耳光扇得很轻。重新来过。她说，你在外面是不是有了女人。回答是。她埋下头。我没想到当听到这个结果时我会这么难过。她趴在他肩上哭起来，细声，轻浅。
再一次，亦是最后一次。阴暗的街巷，一盏孤灯。她的丈夫即将归来。这一次是他与她之间的演习。他问她，如果多出了一张船票，你肯不肯跟我一起走。她无语。于是他转身，小巷转角的街灯赠与他一个孑然逶迤的影子。她侧身，手扶住墙壁痛哭，泪水刺红了面庞。这是他与她之间的演习，亦是唯一一次弄假成真的演习。而这次，却只消一回便顺利通过。无人导演，亦无人喊停。即使重来，结果还是会相同。他走了，怀揣着落寞与苦楚，独自走想有灯光的方向。而她，只能一直立在阴影里哭泣。
面对从始至终从未露面的配偶，以及周遭人们暧昧的眼神及言语，他与她之间纯粹而真挚的情感竟是如此脆弱。一些由虚空矛盾和压力编织的大网将他们隔离，彼此看得到对方，心心相印，却敌不过那双遥远缥缈的无形之手。压力的源头没有现形，但他与她都已溃不成军。
这便是不幸婚姻和世俗伦理促成的悲剧。一如她所说，我以为结婚之后会更幸福，原来不是。结婚以后，有很多事情不是我们想做就能做的。
他们从西餐厅约会回来。大雨瓢泼，为了不引起邻居们的误会，他中途下车。站在屋檐下，沉默，等待。他以为她会拿伞来接他，可是没有。他开始抽烟。烟雾腾升，连绵，曲折，而后消失于暗中。这些，只因着她不能够做。正如另一个无人的雨夜，他把她的伞给她，但她却不能撑它回家。他们已经失去自由。
在虚假演习的真实中告别后，他开始浪迹天涯。新加坡，香港，柬埔寨。每个地方都小住一阵。也许，他是等待她的电话。几年间，她的确打听到了他的电话，并接通。可是当他惊喜的接起话筒时，她却沉默了。话筒从手中滑落到肩上。仅有的一次电话。
她选择了欺骗自己。
他不在。寂寞，思念。她想学抽烟，点着以后吸入第一口，随即吐了出来。她的丈夫又离开了。她只能带着孩子，住进他曾经住过的对门。那里有他的气味。自己原来的屋子，则被别人几次接手。最后定居的男人已经不知道，她过去是这所屋子的房客。以至于，他再度归来寻她的时候，没有告诉他她就住在对门。
他离开，侧脸静默的望着那条狭窄陡峭的阴暗楼道。下楼。而此时的她，就在一堵墙的后面。
他在柬埔寨灿烂阳光照耀下的残破神庙墙上画下一朵花。然后，决然离开。花开，花谢。花样的年华，在暗中绽放，在亮中凋谢。唯有永久告别，才可以见到阳光。一如他们离别时，他走向了灯光，而她停留在阴影中。
影片拍摄上最大的亮点可算是对光线的运用。百分之九十九以上的场景光线凄迷昏暗，全然决定了整个故事是以压抑的基调铺陈开来。除此以外，对光和影的把握，还体现在一些细节上。例如他们在房中相会的时候，窗帘被风撕扯出一个摇曳的影子，如行走中的人影一般向他们靠近。不到五秒钟的镜头，暗示了潜藏在他们身后控制这段情感命运走向的力量，无处不在。又如，片中有多场他同她擦肩而过的戏，每至那个时候都以慢镜处理。他走向楼道的灯光，她往下走。楼道的下端，永远看不出有什么，因她的眼前，是暗无天日的永夜。这个，也与后来的结局相呼应。擦肩过去以后，他回头看，在她的身上，有他的背影。这道背影有双层含义，一层是日后他留给她的。另一层，则是他与她之间，存在一道永远不能逾越的障碍。再如，影片多次对他的脸进行特写。他眉骨高耸，眉毛至眼部整个轮廓沉沦于暗中，那是灯光在上方斜照所致，亦是她在他心中灰暗的无措无奈的反光，更是世俗桎梏无情的写照。这些无形与有形交织的光与影，为影片传达信息的能力增色不少。
再来，是女主任公身上不断变换的旗袍。旗袍，象征一种对生活传统的思维观念。贤雅，忠贞，守道，这便是女性在传统婚姻中必须恪守的律则。她不断变换着旗袍，一如自己不断的对这段孤苦婚姻发起想要改变的冲击，但旗袍是那么窄，紧紧的贴住她。她冲不破，逃不掉，无论如何的挣搏，始终都是旗袍。一个被既定的残酷律则统治的时代，谁都逃不掉。挣扎是苍白无力的。这，是否更接近于一种宿命的原罪。
另外，香烟在影片里起到了不容忽视的作用。他一直吸烟，她在的时候，吸得比较少。当她不在身边，则烟雾缭绕。夹烟的手弯穹成一个空寂落寞的怅然手势。烟雾经过曲折的扭转，终未能扭转乾坤，只能在浮升中淡出眼帘，这段情亦淡出眼帘。香烟，成为寂寞的隐喻和结局的暗示。烟雾雾化了他的指和脸，他无法做到无谓。
最后是语言，包括有声语言和肢体语言，乃至背景音乐，亦是语言。它们无时无刻不在传达这样一个信息：这段情感是不能被正视的。于是他们之间不说喜欢和爱，只能借助外界客观存在的物件隐晦的倾诉。于是他靠着墙壁抽烟，她坐在椅子上绝望沉默，他们相隔一堵墙背靠背静坐，而那堵墙的侧面，是漆黑的。于是音乐是沉郁缓慢的爵士，是钝重深沉的大提琴，哀怨，愁肠满怀。
宿命是时代赋予的罪错。就像他在写武侠故事时，中途无端出现的大醉侠，她为故事的构想，就此打乱。在他们的潜意识里，在当时所有人的潜意识里，那张从未现形过的网，是侠。一张网有不可计数的眼，面对无处不在的侠眼，他们唯有矜持。
这个侠的世界已经烂醉。绝妙的讽刺。
谁都逃不掉，无论过去，现在，还是将来。
后记：花样年华是元旦晚上我去电影院里看的一部电影，据说是老片了，但我却是第一次看。看完之后写下了以上对该片的理解，因只看了那一遍，且是从开演了好一会儿以后才开始看的，所以故事起始不知是什么年代，但看到后来，想想至少是六十年代以前。若有说得不对的地方，望指正。顺便说一下，这部片子叫人看得好累，难怪我旁座几个人说看不太懂。有机会的话，我倒想再看一遍，或许会有不一样的认识和感悟。张曼玉的演技令人叹为观止。
电影院里，一样阴暗。
2006年1月1日晚于桂林