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韩山师院，偏安一隅。潮州本是僻静之地：几个关于韩愈的模糊传说，些许在民间隐现的古旧风俗“轻摇蒲扇且为谈”的安静的夜晚，流走一代又一代人的韩江水。远离了文化，远离了闹市。
但是，韩师却是热闹的：有一种东西从未消失过，它不是一个没有结果的设想（像美人城），更不是像个闲适的潮州老头，它是激流般的翻滚着，它像山里的野狼，它便是诗歌。韩山诗歌从出现以来（我们且定为韩山诗社成立这一年：1993年）便有一批人有意识无意识地倡导和耕耘着。他们借鉴优秀诗人的技法，举办各种诗歌活动，推行自己的诗歌理论。在十多年里薪火相传，形成了朴实、厚重、含蓄、纯真和新锐的特点。
而到此我认为韩山诗歌已经走过了两个阶段。
第一阶段：1993——1998年，自我创建阶段。从古体诗转化为新诗的韩山诗社里，李让畅是第一人。但李让畅“汪国真”式的诗歌写作并不能完成改建任务。这任务明显落到谢玄身上，他的诗歌给张望中的人带来了新的思想。之后，郑景森、周运华、欧阳安等人继续的加入，加强了冲击的力量。他们写出了不少优秀的作品，加上周运华出席了98年5月在山东济南召开的“全国明天诗歌创作研讨会”更是给韩山诗歌的发展带来了信心。至此，他们完成了韩山诗歌创建阶段，围起了篱笆，建造了房屋。刊物南方季风的出版标志着韩山诗歌的成熟。
第二阶段：1999——2001年，散乱中求发展的阶段。99年到00年之间，韩山诗社没有多大发展。写诗的人有，但很少参与到公众活动中来。98级的刘映辉、杜伟民有不少获奖作品，99级的胡子、辛倩儿、陈培浩有不少优秀作品，但始终形不成大流。直到00级等人聚在一起，韩山诗社才重新发展。这一届主要有程增寿、陈剑州、黄春龙、杨江东等。程增寿粗犷、大气，但诗歌多是尝试性写作;陈剑州诗歌秀美、灵气，但流于表面；黄春龙诗歌偏于古典、宁静，在柔和中缺乏冲击力。而杨江东写的是古体诗。但这整个群体并没有形成一个整体，各人只是躲在自己的夜晚摸索前进。庆幸的是这时候陈培浩和程增寿编集了韩师八年诗歌选一书，让后人得以集中地看到韩山诗歌。
而目前，即2002年之后，是第三阶段。这一阶段以网络为工具，让诗歌走向更宽广的界面。从01级起，中文系东迁，这对这一阶段的发展是有促成作用的。原来在西区，各文学爱好者聚在一起只是喝喝茶、聊聊诗歌，而东区的网络发展较快，学生有足够的时间与网络接触；同时诗歌写作的网络化和口语化元素增加。而在这一两年的积淀中，韩师又集中了一批诗歌写作者，他们各有特点。01级：余史炎从日常生活中寻找题材，写出一种朴实、歌谣式的爱情，并灵巧的对生活作着体悟；姚则强，后起之秀，在短诗和口语化尝试中逐渐进步;郑泽森，追求厚重、本质的诗歌，但存在表达不流畅的问题；02级：郑子龙，一直在寻找，所以思想不稳定，但在写法和语言上已经纯熟；黄剑锋是最网络化的一个，诗歌有冲力、激情，但在快感中缺失；陈崇正，有思想，追求新意和节奏感，但表达杂乱，想象泛滥；许统旭，诗歌古典，纯朴，但略欠大气。03级：郑野弟，诗歌童话和唯美，可惜这种美感只是到语言为止；许泽平，纯净，但似乎躲在自己的桃花源里，应多些对生活本质的体悟；纪仲龙，有潜力，更待日后发展。当然，还有很多潜在的写作者，在日后还会被发掘出来的。
目前的韩山诗歌是一个令人欣喜的局面，一是创作者数量的增加，二是走出去的方向明确：以群为发展观，以“快感写作”为口号，以韩江与珠江汇合为目的。我想另一个洪波涌起的时刻即将到来。
“韩园自古多才俊，师院于今重耕耘。”世界不停的变动着，许多东西一次又一次地被遗忘着。但韩师里的写作者却没有中断，他们像冰山一样不断的浮出水面。这些人像校史馆旁的石刻一样，脱落或破裂，但永不消失。也是同时，很多诗歌在支撑着我们的记忆。诗歌是我们的食粮，不管时间怎样千疮百孔，不管口语诗歌、妓女写作如何被推崇，我们都要理解人类本质，融合天人感受，朝着神明指引的方向走去。
我想，当我们睁开双眼时，阳光已经在我们眼眶里闪烁了。