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五月，本该是春末夏至，鸟语花香，而横城的天空，却时常笼罩着乌云。
这天晴空万里，突然就电闪雷鸣，演员们仍旧在这个谈虎色变的《机灵小不懂》剧组中，拍摄一场宁王造反的群戏。
慢慢的，雨越下越大，眼看戏是拍不成了。
剧组里面的人，躲雨的躲雨，跑的跑，只留下一个现场管理和一群群众演员在那里淋雨。
导演靳德茂非常“敬业”，坐在帐篷里面，一边欣赏雨景，一边喊道：“继续拍，不要停，群众演员淋下雨没事，一会儿5块钱的淋雨费少不了你们的！继续。”
靳德茂说这句话的瞬间，林晓光就站在摄影机的后面，当他听到这句话是从自己敬重的导演嘴中说出来的时候，忽然感觉心里很不是滋味。
诚然，如今的林晓光已经不再是群众演员，但他始终没有忘记自己群演出身的过往，他其实也很清楚，群众演员是很难得到尊重的，但就是看不惯靳德茂吆五喝六，不把群众演员当人的姿态。
“哗哗啦啦”，倾盆大雨，这场戏已经拍不成了。
导演靳德茂那里也不说话了，所有人都不说话了，站在帐篷下的一群人，对着那些群众演员们指指点点，用一种可怜的眼神看着他们，没有同情，没有鼓励，没有赞赏，那一群廉价的群众演员就这样一直在雨中站着。
这场雨一直下了一个下午，他们依旧在雨中淋着，在雨中聊天，笑着，闹着。
有人佯装记者报道山洪的，有人脱掉戏服，相互打水仗的；有人相互之间讲着荤笑话，引来一阵阵大笑的……
此情此景，林晓光都在边上默默的看着他们，他们当中，没有人埋怨，没有人起哄，反正都已经湿透了，何不雨中痛快一回？
这一刻，林晓光感觉他们都成了主演，躲在帐篷下的一个摄影师，还拿起照相机，朝他们拍照，拍这倾盆大雨，也拍在雨中作乐的群众演员们。
这一刻，林晓光从他们眼中，看到的似乎是羡慕。
雨一直下个不停，本剧的拍摄进度受到严重影响，导演靳德茂没办法，只能和工作人员们商量，采取跳拍的方式，暂时把这场外景戏搁置，先拍室内的戏份。
很多时候，演员拍戏的顺序，会受到天气等外因的影响，为了更好地解决问题，加快拍摄进度，剧组只能选择采取跳拍的方式来应对。
总得来说，演员想要严格按照剧本从头至尾的故事拍摄，是根本不可能的，尤其是国内几乎不存在完全顺叙的电视剧，倒叙，插叙，环装结构，交叉剪辑各种，如果按照剧本前后顺序拍，拍摄难度会大大增加。
但是没办法，在剧组拍戏，演员实际就像是员工上班，剧组就像是公司，是顺拍还是跳拍，主要还是得听从剧组的安排，其实大部分演员都想顺拍，对演员的情绪接戏各方面都更轻松，但因为时间场地、成本的限制，剧组安排上也有很多不得已。
在《机灵小不懂》剧组，像张卫建这类经验丰富的老演员，以及李兵兵、薛佳凝这类经过专业训练的科班演员，他们无论是面对顺拍，还是跳拍，都没有任何压力，可以随时随地入戏。
然而，剧组日常跳拍的风格，却苦了习惯墨守成规的林晓光，在剧组顺拍的时候，他会表现得很流畅很自在，应对剧组不按剧本跳拍的情况，他就会感觉力不从心，经常融入不了剧组的拍摄氛围，无法演绎最准确到位的表演。
说到把握跳拍这个风格问题，整个剧组切换最游刃有余的并非主角张卫建，而是粤剧演员出身的罗家英。
罗家英出现在这部电视剧里，多少让人有些和《大话西游》产生关联的联想。
罗家英这次，和《大话西游》里面一样，依然是演和尚，只不过这一次，他不需要再去降妖伏魔。
因为经常和这位老前辈搭戏的缘故，林晓光感觉自己的表演路数，不自觉越来越向无厘头靠拢了，这让他有些哭笑不得。
另外，在《机灵小不懂》剧组，有一件特别好玩的事情，就是无论演员，还是工作人员，都喜欢管罗家英叫“师父”，林晓光也是如此。
没办法，罗家英的唐僧实在太深入人心了，大家伙一看到罗家英，就觉得还是大话西游里那个唐僧活脱脱就在眼前，开口自然也叫得顺口，他自己也很乐于享受这个经典角色留给他的光环，就默认了大家对他的这个昵称。
话说，林晓光这个人除了长得帅之外，基本上就没什么其他优点了，大概喜欢虚心求教，算得上是他本人为数不多的闪光点。
最近剧组跳拍的风格，着实让林晓光感觉吃力，在剧组等戏的时候，他也会抓住机会，主动跟罗师傅取取经，求些表演上的经验。
林晓光运气算是很好了，他在剧组接触的大部分港台演员，都挺和气友善，并没有遇见以大欺小、喜欢耍大牌的港台明星，所以就目前而言，他对港台明星的印象一直很好，觉得他们有礼貌有素质。
然而，林晓光终究还是太过年轻太过天真了，另外，他合作过的港台明星也并不多，目前还处在“一叶障目不见泰山”的阶段，往后的日子里，他还真碰上不少骨子里透着傲慢，喜欢盛气凌人、自以为高人一等的港台明星和电影导演，让他怒火中烧，最终矛盾甚至激化到和对方势同水火、对簿公堂的地步。
当然了，这些都是后话，暂且不提。
不得不承认，每次林晓光和罗家英交流的气氛都很是分裂，林晓光感觉，罗家英说到唐僧或者《大话西游》时，他整个人会有一种习惯性的油滑和兴奋，也许关于那个角色，他已经说了太多次；而谈到另一个他认为更加“本职工作”的粤剧，他又会显得一本正经起来，时而忧心忡忡，时而苦口婆心。
《机灵小不懂》化妆间。
在后台等戏歇息的罗家英，被几个在横城跟组的记者逮了个正着，面对架着的摄像头，罗家英开始嘻嘻哈哈地卖起萌来，“大家好哦，我是罗家英哟，我是唐僧喏，我是Only You哦~”
在得到大家笑声、欢呼声的时候，他也乐得嘟起嘴跟大家玩亲亲，有一位女记者说想听《Only You》，他就煞有其事地唱了起来，赢得满堂喝彩。
几个记者拍完后，就去片场找其他演员进行采访了，罗家英则恢复了方才闭目养神的状态。
这时，在一旁等戏，半天无人问津的林晓光，就趁机走上前去，想和他讨教点经验。
林晓光好奇地问道:“师傅，打扰了，您平时没拍戏的时候，在私底下也是和唐僧一样那么搞笑吗？”
罗家英缓缓睁开眼，想了想，微笑着摇了摇头，坦然道:“晓光，跟你说实话吧，我从小学戏，生活是比较艰苦的，唱戏人的圈子也比较严肃，所以，我私底下完全不是一个搞笑的人。但是我也很幸运，成了一个大家看到、心里想起来就会觉得很高兴的样子，而且那个角色给我名、给我利，那我像刚才那样面对镜头的时候，就要把那个部分扮演好，戏是戏，人是人，二者是要分开的。”
林晓光恍然大悟地“哦”了一声，又问道:“师傅，其实我一直有个问题很想问你，就是……你觉得，演建哥的喜剧，和周星驰先生的喜剧有什么不同？”
听了林晓光的问题，罗家英低头沉思了片刻，才开口道:“应该这么说，张卫健喜剧的要求是很爆发的，周星驰有铺垫，慢慢铺，铺到那个点，观众就笑出来了，就好像说相声，是不断地抖包袱。张卫健就不是，张卫健是不管什么时候，不管前因后果，说搞笑就搞笑，当下那个时刻就要随时爆发的那种笑，我这样区分他们两个人的风格，你听明白了吗？会不会描述得不够形象？”
面对罗家英的耐心解说，林晓光颇有些受宠若惊，忙说:“不会不会，师傅解释得很清楚也很形象，我也听明白了，只是……师傅，像你这么德高望重的一个老前辈，经常在镜头面前扮丑或者搞笑，你就不怕有损形象吗？”
林晓光虽然还未成名，也喜欢演戏，更乐于为表演奉献自己，但他骨子里却不是一个很放得开的人，他心里一直当自己是个偶像演员，或许，长得帅的小鲜肉都有这样一个通病，心里始终有个偶像包袱束缚着，让他演正剧肯定没问题，如果让他演搞笑、搞怪的镜头，就会觉得有些丢脸，甚至很没尊严。
只见，罗家英收起笑容，义正言辞地对林晓光说：“晓光，你这样想就不对了，我们身为专业演员，选择了什么样的角色，就该演出什么样的风格，而且，我们演员本来的职责就是娱乐大众、取悦自己，只有把戏演好，我们才有形象，才有尊严，如果身为一名演员，连戏都拍不好，那还有什么形象可言呢？”
林晓光低着头，充满歉意地说:“对不起师傅，我说错话了。”
见林晓光态度诚恳，罗家英笑了笑，大方地说:“知错能改，善莫大焉，年轻人嘛，总是会犯错的，重要的是，知道自己错了，就一定要改！”
林晓光信誓旦旦地说:“记住了，我以后一定会吸取教训，不会再犯同样的错误。”
罗家英欣慰地点了点头，继续说:“什么场合说什么话，我生活里其实是严肃的，和镜头面前的形象反差很大，而且，我本身的行当，我唱书生、状元、驸马都一本正经，可是一拍戏就搞笑。但刚才那种搞笑在我看来，就是一种我们可以称之为“夸张”的艺术手法，像我以前跟周星驰一配，他也是很夸张，那就很有默契了，他的搞笑不是那种挤眉弄眼为了搞笑而搞笑，大家都互相配得过瘾。但是有时候我拍喜剧片，硬搞笑我不是很喜欢。可能，我觉得我自己有一种反差，长得呢看起来不是太搞笑，但是表演起来会给人开心的感觉。有没有，有没有？”
俩人完全以一种唠家常的口气在聊天，没有一点陌生感。
林晓光一直就很喜欢这位老前辈，是发自内心的喜欢。
“晓光，你形象好是好，但千万不要太注重外表，外表只能给你一时的风光，你想要像周星驰、张卫健他们那样越走越远，最关键的是是要好好静下心来磨炼演技，升华自己的水准。”罗家英说。
“是，师傅说的对，演员只有把演技提高了，才能不被时间和新人淘汰，才能在圈子里屹立不倒。”林晓光道。
“那你怎么不去看看他们怎么演呢，你是个新人，就得多看多学，自己再多琢磨，这么着才能进步。”罗家英语重心长，一番好意。
“有啊，我平时都有去观摩他们的，这次没去，主要是来向师傅讨教讨教嘛。”林晓光笑着说。
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