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月色皎洁如银，倾洒在温泉浴池氤氲的雾气上，如梦似幻。
房间里日式的木门拉开着，松田圣子正对着温泉池，丰润白皙的翘臀高高翘起，小狗一样跪在地上承受着来自身后那有力的冲击。这样的姿势可以更受力更深入，那从灵魂深处激发出来的快感让她神志昏迷，舞动着乌黑的长发发出尖亢快乐的喊叫，和另一间屋子的叫声彼此辉映，相得益彰。
在一次尖利的叫声之后，松田圣子浑身酸软的趴在榻榻米上，雪白丰润的娇躯剧烈的颤抖，咽喉无意识的发出猫一样的低吟。她从来没有这么快乐过，无论是那个早已没有激情的丈夫还是那个年近六旬肥猪一样的松岗功，都给不了她这种彻彻底底酣畅淋漓的高.潮。
杨林有点失望，翻身下来仰躺倒她身边，坚挺的长矛在夜色里闪烁着淫.靡的光泽，昂扬着似要刺破天穹。
松田圣子摇了摇迷迷糊糊的脑袋，长发一阵波浪般的波动。
世界上最完美的人生是：“住英国房子，吃中国食品，拿美国工资，还有一点就是娶日本女人。”说起日本女人，全世界的男人（即使很“反日”的）都会认为她们贤惠柔顺。
杨林很赞同这句话。
在获得满足之后，这个女人没有不管不顾的沉沉睡去，而是挣扎着爬起来，跪在杨林身边，把汁水淋漓的长矛含到嘴里，软滑柔嫩的香舌像是得到了心爱之物。沿着挺拔游走逗弄，吸允得啧啧有声。温润紧致的感觉让杨林倒吸了一口凉气，浑身的毛孔都舒爽的张开来彻底的欢呼。
直到他心满意足的释放在那张红润的小嘴儿里。看着那张魅惑美艳的脸蛋儿带着甜甜的得意笑容，喉咙耸动着吞咽下去，甚至还伸出嫩红的舌尖把唇边嘴角残留的汁液舔舐干净。那淫.荡娇媚的神情差一点让杨林雄风大振再次上阵冲杀三百回合。
这女人是个妖精啊！
第二天返回市里的时候，浑身虚脱顶着黑眼圈的松岗次郎朝杨林竖起大拇指，满脸的钦佩敬仰。
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杨林呆在日本处理成立“红星动画工作室”的事宜，期间《英雄本色》也在东宝院线全线上映。
前世《英雄本色》在日本电影市场的反响如何杨林不知道，但是今生或许是因为自己和东宝公司签署放映合约时附加的那个宣传计划起到效果。《英雄本色》票房一路狂飙，社会方向极为热烈。
一直以来，在日本电影市场。票房大卖的电影只有三类。好莱坞算一个，精良的制作火爆的场景很受日本人欢迎。日本本土的动漫电影算一个，日本人热爱漫画的内心绝对不用质疑，反倒是正经的电影优秀的作品很少。剩下一个就是香港的搞笑功夫片。尤其是近几年。只要有程龙的影片，再烂也能票房大卖，收获一个好成绩。
现在这部《英雄本色》却像是一颗炸弹一般横空出世，引起观众热烈反响票房狂升之际，也导致日本的电影界一片惊呼：香港电影已经可以比肩好莱坞！
一时间日本各大媒体不惜篇幅的大肆报道，嬉笑怒骂尽显社会百态。
“《英雄本色》超强的娱乐性和传奇性，枪战戏在导演的指导下精彩激烈，在视觉效果上比之好莱坞大片有过之而无不及。在香港电影中虽没有绝后，但肯定空前。杨林导演娴熟的电影手法在这部电影中得到淋漓尽致的运用。片中的人物形象更显得兄弟情深。周润发、张国荣、狄龙个个意气风发。”
这是比较客观的。
“《英雄本色》是一部黑帮警匪片，不如说这是部激情荡漾不甘为人后的励志片。更有甚之我认为，在人情淡薄诚信危机的今日，《英雄本色》更可担当起宣扬友情、亲情以及为人处事应重信守义的主旋律影片。”
这是理性的。
“这是一个告别的年代，这是一个英雄辈出的年代。昔日意气飞扬谈笑间笑傲江湖的绝世英雄，注定要为悲凉的迟暮落泪，大江东去，风流不在。导演再《英雄本色》这部电影里宣扬的是兄弟义气，手足之情。《英雄本色》里边大篇幅刻画的是英雄末路之中表露的兄弟情怀，英雄有风光之时，英雄也有落难之日。对于男人而言，朋友之间的距离，无间的是感情，唯一的间隙之能是血缘。对朋友的企盼与幻想，兄弟儿子止于口中，藏在心头。”
这是感性的。
当然也有不屑一顾、视之若敝履的。日本著名报纸《读卖新闻》的娱乐版就刊发了这样一篇报道：“不可否认《英雄本色》这部电影的优秀，然而它在带给日本社会极大冲击的同时，也把一个巨大邪恶的种子种植在人们心头，尤其是那些十七八岁的高中生。他们没有社会经验，人生的价值观还没有形成，这样的一部电影所宣扬的暴力、犯罪、杀戮，将会对他们的未来产生无可估量的影响。看看满大街那些穿着风衣带着墨镜叼着牙签的年青人吧，我们有责任要为他们的未来提供一个健康光明的方向，而不是在这样黑暗血腥中沉沦。”
杨林看不懂日文，这是坐在“红星动画工作室”的办公室里边由松岗次郎给他翻译的。杨林撇撇嘴：“这也太无聊了吧？一部电影而已，就能引导青少年犯罪暴力？如果真是那样，我的荣幸。”
松岗次郎也不屑的说道：“这些媒体就是要以这也夸张的说辞观点来提高销售额，再难听的话也说得出来，一群为了吃饭不要人格的垃圾。不过你的这部《英雄本色》真是太棒了。我自己都看了好几遍，真带劲儿！现在我对你那个将要和我合作的剧本充满了希望和信心，我相信你一定能再一次成功。对了。那个剧本叫什么来着？”
看着松岗次郎先是双眼放光的自信满满，对未来充满期待，然后居然连合作的剧本名字都记不住，杨林只有无奈摇头，这家伙性格明显分裂成两个极端，有事聪明有时愚蠢，没好气的说道：“叫做《午夜凶铃》。不过这部电影是纯粹的恐怖片。我会找一个更擅长拍着这种题材的导演。”
杨林的目的是培养人才，不是他自己拍出多少经典卖出多少票房，为了培养一个合格的人才他甚至明知道赔本都不会眨一下眼。当然这部日本恐怖片之王的《午夜凶铃》是绝对不可能蚀本的，就算只在日本上映也可以盈利。
此间事情告一段落，他就要回到香港，把那个专门以拍摄恐怖片闻名的家伙挖出来拉倒旗下。收为己用。
杨林站到窗前。这里是东京一幢大厦的第二十八层，看着外面匍匐在脚下的东京，一股豪气从心底升起。建立这个“红星动画工作室”是他随意兴起的年头，本意当然不会是帮助宫崎峻成为未来的“日本动漫大师”这么简单，只是能够有这个机会压榨一下这个天才的家伙，何乐而不为？
其实，香港是亚洲除了漫画大国日本外，少数拥有自己漫画传统的地方。许多优秀的漫画作品，我们都耳熟能详。漫画中的经典人物形象也都历历再目。代表作有黄玉郎的《龙虎门》。马荣成的《风云》、《中华英雄》和麦家碧的《麦兜》等。
1970年代的香港漫画市场除充斥著未获授权的翻版日本漫画外，主要由黑社会武打漫画占据，其中以黄玉郎的《小流氓》及上官小宝的《李小龙》占领导地位。两人 的徒弟分别被称为「御林军」及「上官家族」。
1980年代是港产漫画的黄金年代，黄玉郎一统香港漫画书的出版，为了增加生产量，玉郎漫画将漫画分工成流水作业，每个步骤均由不同的专人处理。
港漫另一大师马荣成崭露头角。其作品《中华英雄》创下当时销量最高的每期可达0万册的惊人纪录，而紧随其后的《龙虎门》、《醉拳》及《如来神掌》等每期亦有7-8万册的销量。1986年8月1日玉郎机构上市。1988年冯志明与刘定坚一同创立「自由人」。1989年马荣成脱离「玉郎机构」创立「天下」。著名的港漫作品《风云》诞生。
然而到了九十年代，香港漫坛新一代后起之秀的成长，是从日本漫画中吸取了不少精髓的。尽管香港有了自己的漫画，但盗版的日本漫画仍然充斥市场。原创已经越来越少，质量也越来越低，逐渐趋于没落，甚至最后连台湾漫画都可在香港分一杯羹。
漫画最大和最直接的受众是孩子，而孩子是一个民族的未来，当这个民族的孩子看着另一个国家的漫画长大，他未来的世界观人生观会发生怎样的变化？杨林知道，扭曲是必然的。那种每一个民族所独有的特征在孩子心里生根发芽，潜移默化之下将产生恐怖的结果。
杨林不是社会学者，他不知道这种情况会不会出现，但是他有责任有义务也愿意把这种可能性彻底铲除。“红星动画工作室”只是一个过渡的机构，未来的不久，杨林会想办法把它和香港的漫画结合一体，以香港漫画为主，汲取日本漫画的养分，创造出拥有中华文化特征的漫画体系。
松岗次郎还在无聊的翻看着报纸，突然抽出一张夸张的叫道：“杨桑！快看这个！”
杨林头也不回：“废话，你知道我不认识日本字。”
松岗次郎“哦”了一声，翻译道：“这是《日本电影报》的文章：一部《英雄本色》，一个热血沸腾的故事，一个年青的令人惊诧的导演，以一种令人膛目结舌的速度，征服整个日本。日本的电影工作者们，难道你们还在角落里瑟瑟发抖、冷石心肠的看着吗？我被好莱坞攻陷了，现在也被香港攻陷了。站起来吧，日本电影！不要让那个年青的叫做杨林的导演成为香港政府日本的英雄！”
听着松岗次郎抑扬顿挫的声调，杨林不由笑着摇摇头：“日本人呐，还真是愿意给自己找敌人。”
这是日本人的无聊，也是日本人成功的方式。他们先是树立了大清这个强大的敌人，破釜沉舟的将之击败，奠定了亚洲霸主的地位。再树立美国这个敌人，虽然最后的结局是以失败告终，却完成了超级强国的积累，得以在战后几十年便再一次崛起。
这是一个以卑鄙狂躁为天性的民族，却拥有着独特强悍的凝聚力。
征服日本的英雄？
杨林唇角挑起，等我统一香港电影，自然会来挑战一下日本的电影界，看看你们是不是还能像一千多年前那样，有那种一场风暴把大明的战舰拒之于国门之外的幸运。
宫崎峻敲门进来，打断了杨林的无限yy。
“准备的怎么样？”杨林微笑着招呼宫崎峻入座，说实话他对于这个已经成为他剥削目标的手下感觉很是不错。
这是一个纯粹的文艺工作者，不善于也不屑于那些商业上的尔虞我诈，当杨林答应他会给与他相对自由的创作空间和资金支持之后，明知道那份过分的“霸王合同”会使得他下半辈子都得给杨林卖命，也毫不犹豫的签下去。在他看来，漫画就是他的一切，是人生的动力和爱好，是至高无上的目标。能有充裕的金钱满足家人的生活需要，就已经别无所求。
宫崎峻坐到杨林对面，清秀微胖的脸上慢慢的全是满足和喜悦：“《天空之城》的基本脚本和造型已经完成，如果一切顺利，明年年初就可以制作完毕。”
杨林点点头鼓舞他：“你只管做好片子的技术工作就行，关于发行等一切事物，都有二郎来做，你尽管放心。未来有什么构思？”
动画电影的制作周期是很长的，对于现阶段的红星动画工作室来说，小制作的动画电影需要一年，若是大制作，从立项筹备到搬上荧幕，起码需要两年时间。所以一般在制作一部动画电影的同时，另一部就已经需要提上日程，进行简单的筹备。
“我打算制作一部宣传反战题材的影片，杨桑认为怎么样？”宫崎峻推了推眼镜，看向杨林。虽然杨林给与他相对很大的创作自主权利，但是关于选材这样决定性的大事，必须杨林亲自点头才成，毕竟这是人家的公司，赔的是人家的钱。
“反战？可以啊，拿出一个计划书给我看看。”杨林笑着点头，应该是《萤火虫之墓》吧？
《龙猫》呢？那可是宫崎峻的代表作品。不过这样正和杨林之意，可以给他足够的时间引入香港的动漫理念，给《龙猫》来一个改头换面。(未完待续。。)（未完待续）