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达世奇论艺术五

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      翻开世界艺术史,浏览各时代的塔尖之作,其艺术质量的标准有规律可循,那就是艺术创作的三个要素:表现时代,个人风格和创新技术。

    艺术家要表现时代,先要了解今天的中国是什么时代?凡人生活一世,潇洒快活,死时也应该明白,自己曾经历了怎样的时代。

    中国改革开放三十年,gdp 超过日本,成为世界第二。美国已做不了“老爸”只能做“老大”坚决不做“老二”为此联手四方抑制中国。后现代社会的世界,资源尤为重要,中国与周边国家的领土纷争激化。世界产业结构向亚洲转移,中国在继日本经济掘起和亚洲四小龙之后,成为新兴经济大国和世界工厂。欧洲,美国和日本在世界经济格局转变之际,失去发展方向。

    中国对传统社会主义进行改革,吸取西方资本运作和自由竟争的机制,由公有制向私有和公有并存的社会转型,使“一部份人先富起来”经济发展的深入和扩大“一部份人”和广大民众的贫富差别,使国内矛盾突显。法制在转型时的后知后觉特点,许多地方不能到位。“一部份人”从一个绝对公平的国营社会,将公产变为私产,必然是有权者近水楼台,以至法与权,法与人情纠结不清。中国地大人多,地区发展差别很大,农村人口向城市转移,形成新的低工薪阶层。

    新的一届领导人登台,政改反腐先声夺人。富豪移民国外,一是以前至富的官商多有“猫腻”怕被清算。二是房地产捞足,眼看政策后不为继。三是国内教育出路渺茫,为了儿女。四是私企被国企挤压,出国谋生。

    国企畸形的产权结构,使高层在无股权的情况下用高年薪替代股息分红,另因上市私企的短视,股市无息直接导致中国股市失去投资意义,成了投机赌场,不可避免地摧毁股市,使其名存实亡。资金唯一升值的归宿转入房地产,政府屡压房价不果,政策虽如瞎子摸象,但仍以催生gdp为核心导向。

    中国经济持续向上的态势,与西方国家日趋困境形成对比,国内贫富矛盾心理上得到缓冲。但同时,外围世界的经济萎缩,使中国由外向型经济朝内向消费转型。而医疗,房价和教育的沉重负担制约百姓的消费。社会福利的机构体躯庞大,积重难返,改革只能小步蹒跚,匍匐前进。新届政府计划实现小康,发展广大富裕中产阶层,任务艰巨。中国的体制依然发挥着议而速决,决而速行,一党治国的优势,避西方式议会制的扯皮,只要决策正确,中国的经济发展会继续快速向前。

    经过五代中央领导人的更替,个人迷信和权威日益淡化,人民个体自我价值得到空前的肯定,网络的自由发展使人与人缩短距离,微博的流行有望成为体制外监督社会公平的平台,信息的快速传递使中国进入后现代社会。中国今天的繁复时代,千言万语难以概括尽言。

    用镜子折射的方法,可以看到清晰的时代轨迹,那就是意识形态的一种表现:艺术作品。

    中国目前的艺术作品,基本上分四大类。

    (一)经验文化的绘画

    无论是中国画还是西洋画,或者是中西相融,热衷于继承和钻研传统写实技法的画家人数众多,并拥有广泛的观众群,这与中国的整体艺术教育,或者说是普及文化教育还在延用前一个时代的体系有关。中国的普通民众,对西方写实绘画记忆深刻,惊叹崇拜备至,也是中国画家的百年梦想了。活着的画家不说,去世的如陈逸飞后期的音乐肖像画,旧上海妇女肖像和西藏人物肖像,它们只是圆了观众和画家自己的西方传统写实梦想而已。

    中国的传统国画,笔墨功夫来自于书法,无论现代画家怎么练,平时用钢笔铅笔或电脑打字,肯定不如古人终身手握毛笔那么自然苍劲,上一代的老画家死一个少一个,象是将要绝种的大熊猫,个个都是国宝,拍卖价值不断推高,自有大批学画者追随其后。

    中国的强势经验文化如前文所说,根植与民众血脉之中,加上抽象艺术的美学教育没有普及“象”与“不象”所画的实物或者有无达到前辈大师的笔法,成了他们心中的价值标准。

    这正是我们今天的时代,社会经济结构有了重大改变,上层建筑领域还未转型,政府力求稳定的政治环境,以求经济的持续发展,避免反传统,反向思维的意识形态运动冲击社会。毛泽东说过,不破不立“破”字当头“立”也就在其中了。西方从经验艺术向现代艺术的转变,正是验证了毛泽东的说法,社会的反传统思潮汹涌澎湃,才达至了与众不同,标新立异的美学价值观,替代了“象”与“不象”的经验艺术。但是中国截然不同,反传统思潮不是单单限于艺术领域,它将是哲学的全面反思,会触及重要的社会神经“破”别人可以,要“破”自己就免位其难了,不要说一个政党,一个政府,甚至每个人本身都是知痛而避之唯恐不及。

    今天的经验艺术画家,置身于表现时代之外,没有用现实主义和浪漫主义的手法,去表现当代社会巨变和深刻的社会矛盾。肖像,风景和静物的传统题材和技法,是他们固执追求的心头喜好,他们重复着前人唱过的歌曲,许多富有而只受粗浅艺术教育的人收藏,投机,炒作他们的作品,使他们成了中国gdp的创造者之一。他们有大量经验文化的朴实观众,是宅心仁厚但又商业化的顺民艺术家,他们更多的真正价值,体现在家居生活的装饰美化之中。他们的存在告诉人们,今天的时代,是商业和经验文化并存的时代。

    (二)个体发展的绘画

    中国是这样的时代:开放门户,中外文化,东西文化得到了广泛的交流,中国人开始面对外国人来重新认识自己,个性追求和个体意识在中国历史上得到前所未有的强化。

    一部份画家感受到西方现代美学个性表现的重要,在自己原有的写实基础上,他们学习吸取了西方现代表现手法。著名艺术家黄永玉和吴冠中是典型的例子。他们的作品追求中西相融,知道个人的风格应该有现代感而不至落伍,因此在中国宣纸上画起抽象表现主义来,但是他们并不明白西方的每一个流派都在表现着时代。并不是宣纸代替了画布就成了新发明,成了另一个哥仑布式的首创。用市场对他们前期作品和地位的肯定,来定位他们后期的抽象国画,要拜中国还未普及的抽象艺术教育和经验文化的名人效应所赐。他们只表明中国人在学习外国经验,是被时代表现的客体,并不是表现时代的主体。

    类似这样追求融入西方现代艺术的人为数不少,五花八门,各式各样,有的迷恋前苏联和东欧艺术的笨拙写实兼表现主义的风格,有的模仿立体主义,有的学做装置艺术,有的运用行为艺术。如果没有创作意识去表现时代,这些作品的艺术价值难有高的定位。

    中国经济迅速发展,国力提升,中国人在世界舞台上得到了重新定位。我在25年前来到澳大利亚,创作的绘画作品用英文签名:leonardo,我不能出头露面,否则就是made in china (中国制造),是cheap (便宜货),我的代理要用含糊语言策略,让顾客误以为我是意大利裔的澳洲画家,这也是我们中国人的生存权第一使然。今天,我从幕后走到前台,可以象西人画家一样卖自己的作品,没有任何岐视。

    有这样一些中国艺术家,成功地表现了这个时代。一位艺术家用中国书法做成装置艺术在国际展览中首次亮相,另一位行为艺术家在自己的脸上写上中国字,这些看似简单的作品,意在表现我们中国已经登上了世界舞台,并受万众著目,我们中国人可以自豪地大声介绍自己:我们就是中国人。

    中国的开放,使许多画家滞留海外,有了国际时代的感知和眼光,创作表现科学最新发展成果的作品。地球生命的dna 研究,使中国艺术家有了地球生命是统一体的认知,创作了用昆虫和人体结合,植物和动物结合的作品,是具有表现地球时代的艺术价值的。

    最近在网上看见刘勃麟的一组作品,现正在纽约展出,画的是今天中国较正面的内容,有天安门的国庆阅兵,大量喜庆的红灯笼,布满画面的手机,也有精神受制约的异化形象,但每幅画有艺术家本人的招牌式人物形象隐形与画中,好象是游客到此一游的留影,作品有明显的波普艺术的思维特征。艺术家自称是“融入”现实社会,在我看来是对中国现实社会以务实态度接受,认可,和些微的赞许。作品代表了一个群体,他们在中国经济发展中受益,已达至或已接近小康的生活水品,这是今天时代的真实特征。

    我在海外做职业画家已长达25年,也在努力研究今天东西方碰撞的时代,把中国行草书法用特技做成抽象画,西人顾客在不知是中国字的情况下欣然接受,说明书法的抽象意义在转化和发展之后完全符合西方的抽象审美观。这是表现地球村人类文明共性的世界认知时代。

    中国经济发展的成就,掩盖不了社会深层次的强势经验文化的存在。有人做出了挑战,用古代活字印刷的模版放大,做成抽象画面公开展出。观众在排列的汉字中寻找含义,可是徒劳无果。因为每一个字都是作者自己杜撰的,中国字典中并不存在,其意是挑战中国民族性的习惯性思维,用中国字来代表中国的经验文化是非常直白的。强势经验文化的历史由来已久,在今天开放自由和个性发展的大好时机做出挑战,是这个时代的特征之一。这是一件个别的反思和反传统作品,是中国社会发展创新精神所需要的,是一件成功表现时代的“破”字当头的作品。

    (三)中国的幽默写实主义

    这是一个艺术家群体,他们成功表现中国今天时代的深层次社会矛盾,给它们取名为幽默写实主义,是因为它们的绘画形式取自于漫画,人物善良,朴实,滑稽,愚钝,无奈,自嘲和可笑,这个群体大致可分为以下三类。

    a “伤痕文学”的再现

    十年文化大革命,对一代知识份子和老干部造成伤害,在文革刚结束后出现了伤痕文学。中国对于阶级斗争的否定,牵一发而动全身,许多理论问题在反思中成了悬而未决,悬而不能决的讳忌之谈。为了减少社会转型的震荡,保障经济发展在社会稳定的环境中持续,中国的意识形态领域还是力保维持原状,使伤痕文学坛花一现。

    在经历了三十年的改革开放,国家领导人频繁更换,权威和强人意识淡化,政府的社会宽容度不断扩大,使绘画的“伤痕文学”再次出现。张晓刚的黑白肖像系列,讲述了上一代人受精神折损的悲状,因为历史虽有浅显定论,但是未尽人意,旧意识在强势中国经验文化的传承下随时可能卷土重来。这一类的作品重提过去的伤痛,正是一个禁锢社会变为宽松社会的产物,伤痛之后要流泪,这类作品就是为上一个时代留下的,还在隐隐作痛,尚未痊愈的伤疤而流下的眼泪。

    b 精神木讷和异化

    中国几千年的帝王专制统治,以孝治天下,忠君尊父,精神木讷的顺民代代相传,天经地义,直至个人崇拜,强人治国的时代结束。今天这个时代,是社会转型,而又被上一个时代的精神理念所牵扯的时代,是新旧思维纠缠之中的时代。

    在经济发展中能获得最大利益的方便之门,被手握权力者控制着,到目前仍未找到一个有效的社会机制,来抑制官员的腐败,西方的反对党钳制监督执政党的方式在中国不能借用。在“利”和“权”一至的社会里,有即得利益的官员想维持现状,求得稳定以保“利”的持续是显而易见的。中央意图政治改革会面临许多困难,会有较长时间的偿试和探索,因为体制结构造成的阻力很大。借用浪漫主义画家德拉克罗瓦的一句话:“敌人就在我自己身上,我处处感到了它的魔爪!”

    习惯于传统社会的精神木讷人群,坐着上一个时代的火车,惯性冲刺到经济发展的新时代,只要这辆火车没有更换,精神木讷的人依然会无奈而又无自觉地生活在今天的时代。而另一些人,不甘于现状,试图思维探索意识形态的转型,寻找新的方向,但又无果,形成异化。

    偶然在网上看见北京中国美术馆的藏画,有一幅家庭合照的油画,从一位青年的旧式军装可以辨认,这是上一个时代的人物。画面色彩鲜艳而调合,用彩色陶瓷的光影效果,画得比较完美,这组人物个个木无表情,漫画式的脸,朴实,善良,无知,愚钝还有一点点满足的幸福感。这幅画表现了中国人具有惯穿历史的驯服的民族性,是今天依然广泛存在的中国良民家庭,在今天的时代出现,是民族的意识形态求变的反射,是用旧标本做求新的样板警示。

    另一幅画也收藏于中国美术馆,表现几个年轻人在大的书架前阅读和思考,因为所有的脸部都画成蓝色,形体略有异变,我的感受是,他们在时代转型中寻找新的精神理念,但是受传统政治体制约束,一时处于瓶颈,找不到出路,因此出现异化。

    我的老同学宋克西在新浪微博发表了一幅画,两个婴儿玩偶头脚颠倒,悬于半空,这是他玩偶系列的其中之一。有人这样评论:宋克西的玩偶作为他自己的一个化身,替他进入和体验现实社会,同时也成为他参与社会的工具。他用戏谑的手法,揭示无辜无奈的弱势人群,被无所不能的权力所压倒,身处险境而不自知。玩偶最终演化为现实社会的一个浮标:被摆布,被蒙蔽,被戏弄,被干涉,被压制,被木讷而又被异化的民众和艺术家本身。

    c 必须快乐

    “生命诚可贵,爱情价更高,若为自由故,二者皆可抛。”这是裴多菲的名句。我改为:“看病诚可贵,药品价更高,大笑若不止,二者皆可抛。”

    25年前我在上海,看病拿药都不成问题,出国多年以后,中国出现了道德和诚信的精神危机。其中医药自费的因素对社会道德的冲击力之大,超乎任何人的想象。毛泽东的哲学理论是不错的,物质决定精神。我哥哥做手术,要8万,政府报销一半,自己也要出个三四万,身体出血,钱包出血,两败具伤。因此每天早上,不管城市乡镇,大群男女老幼,成群结队,音乐放得震天响,一起舞胳膊弄腿,成为世界奇观。有老人跌倒,不可伸手救援;有歹徒作案,不可见义勇为。有谁脑子一根筋转不过来,求爷爷告奶奶要个见义勇为奖来疗自己的伤是小事,被诬陷撞倒老人,还要为他养老送终,那可是跳进黄浦江都难趋心中之悔,平心头之恨。所以,遇到什么不平之事,千万别怒气冲天,要看淡人生,及时行乐,遇事要三思而后行,闲事莫管,不然惹出是非,气出个什么癌症来,此生万劫不复。

    所以,要快乐,必须快乐,不得不快乐,无奈被逼着快乐。要大笑,可以被嘲笑,自己对应以苦笑,冷笑,讪笑,傻笑,最后一定要微笑,但是不可不笑。这就是今天的时代,国富民穷,城镇人口急剧膨胀,国家不堪医药费重负,因此不能免费医疗。但是有朋友问我,中国开放之前很穷,可以免费医疗,印度也穷,至今免费医疗,为什么中国现在不可以?我无言以对。

    有一大批幽默写实主义的画家,创作了表现这个时代的大笑作品,都是漫画式的脸,笑得痴愚,笑得自得其乐,笑得不知所谓,其中以岳敏君的作品给我留下的印象最为深刻。

    幽默写实主义的作品最早被西方慧眼所识,在艺术市场确立它们的地位。画家人数越来越多,作品庞杂,如果表现时代意识不强,为幽默而幽默,会走入童话般的象征主义,减弱幽默写实主义对当代的批判性和黑色幽默的苦涩,其价值自然不同。一是画得要好,二是入市要早,幽默写实主义谁是塔尖,谁是塔身,未来民众会有公论。

    (四)回归传统

    东西方交流三十年,中国民众看清了历史发展的真相,开放的思想如洪水倾泻,扑水难收。原有的思想教条在模糊隐蔽中退出社会精神主导的舞台,非某些人留恋不舍所能及。社会道德理念的空缺急需填补,学雷锋,做慈善的劝善宣传缺乏社会的哲学构架和思维的逻辑力量,因此推广几十年,收效有限。中国学者开始向后看,中央电视台的百家讲台,充斥儒释道的传统学说,社会上也一度流行中国传统文化见证会。但是弟子规,三字经的劝善运动,来无影,去无踪,因为传统道德的理论已成为强势经验文化,前提是刑不上大夫,忠君孝父的三纲五常。在明朝儒教思想达至顶峰的时期,却会有同时代的施耐庵“逼上梁山”的现实主义写照,社会黑暗和残酷如人间地狱,这不是悖论吗?在今天的中国,法,权,刑三位一体,社会矛盾的起因在官,而不在民,拿传统道德来劝世今天,能有超越历史的效果吗?虽然“天子圣明”但是鞭长莫及,只能用教育,劝善和苦口婆心要各位官员好自为之。

    我哥哥给我发邮件,要我画一些中国元素的画,我回答说目前找不到感觉。现在有些艺术家从中国传统哲学中找元素进行创作,试图重建传统道德美学,他们的开创精神令人敬佩,但是作品还不成气候,因为没有找到切入现实的表现,就象百家讲坛的大师们,说了半天,还不如毛泽东的一句题词“向雷锋同志学习”

    这就是今天中国所处的时代,循着人类文明发展的轨迹,遥望未来,儒释道,雷锋,马克思,基督教,依斯兰教和所有劝善的社会思想将会共存相辅,汇成多元文化的社会道德精神,但前提是多种信仰平等相处,这在许多发达国家已得到了证实,也将会成为中国社会道德重建的典范。

    表现今天的时代,中国的艺术家已经迈出了成功的一步,但是“革命尚未成功,同志仍须努力”

    除了表现时代作为艺术质量的标准以外,其余的还有个人风格和技术创新,请读者试目以待。